Stages

Applying classical and jazz technique within folk fiddling.

Découvrez le bodhrán moderne avec la musicienne et animatrice Marissa Waite lors de cet atelier créatif d'une semaine. Explorez le contrôle du son, les triolets, les accents en ascendant et la création de rythmes tout en développant votre propre style de jeu expressif. Grâce à un enseignement technique guidé, à l'exploration musicale et à une ambiance chaleureuse, vous gagnerez en confiance, développerez de nouvelles compétences et trouverez une inspiration nouvelle pour vous approprier pleinement le bodhrán.

Le cours se concentrera sur le développement de la voix musicale et de l’expression, avec des séances consacrées à la technique du whistle, au son, à l’articulation et au phrasé, ainsi qu’aux approches du rythme, de l’ornementation et du « lift ». Une attention particulière sera portée à la musicalité plutôt qu’à la mécanique, et à la manière dont la technique sert le ressenti, la forme et l’intention au sein d’un morceau.

Découverte des musiques nées de la diaspora irlandaise à travers un ensemble à cordes frottées. Au programme : Travail à l’oreille de mélodies traditionnelles, réarrangement en groupe, jeu d’ensemble, rythme et technique instrumentale.

La musique swing et le ukulélé ont tous deux connu leur premier « boom » aux États-Unis dans les années 1920, et on a l’impression que ces chansons charmantes et ce petit instrument étonnamment polyvalent étaient vraiment faits l’un pour l’autre !

Lluís Gómez enseigne tous types de techniques, depuis les bases jusqu'aux techniques les plus avancées et modernes, et s'adresse à des étudiants de tous niveaux.

L’atelier EXPERIENCE est une démarche d’expérimentation qui aboutit à un travail personnel. Le cinéma expérimental est fait de recherches intimes et d’exploration de l’image et du son. Nous travaillerons dans l’atelier à partir de photographies, de vidéos, d’enregistrements et d’archives sonores.

Le sonore comme medium de récit, de création, de transmission. Durant cette semaine nous allons apprendre les bases de la prise de son et du montage afin de créer des récits de tout type et expérimenter l’écriture par le sonore.

Un acteur confronté à un tournage de film, court-métrage, long métrage, série ou téléfilm, peut être surpris, voire déstabilisé, par la différence des techniques de jeu au cinéma et au théâtre.

Ce stage d’écriture dramatique propose une immersion dans le lieu où il se déroule. Il alternera des temps d’écriture personnelle, des moments de recherche et d’exploration, des rencontres et interviews, ainsi que des temps de travail collectif et choral.

Un stage pour découvrir l’écriture de scénarios de BD/romans graphiques avec une démarche évolutive. Pas à pas, les différents aspects de l’écriture du scénario seront abordés (personnages, structure du récit, découpage, dialogues et voix off, rythme, synopsis...), et chacun.e pourra travailler sur un projet.

Une semaine d’immersion en écriture. Objectif : écrire un micro-roman.

Le corps du conte est une invitation à expérimenter, à se laisser habiter par les contes pour leur prêter notre corps, nos mouvements, notre souffle et notre voix. A offrir sur scène et à ressentir le plaisir de créer par la parole.  Nous passerons par la méthode Checkov, le théâtre d’impro, de la danse et du chant pour insuffler à notre corps l'élan créatif. Ce stage s’appuie sur une pédagogie dynamique et un travail de groupe. Le stage le corps du conte se termine par une balade contée dans le bois d'Ospo. Nous invitons le public à parcourir un chemin, passant des rives du lac traversant la forêt et le marais. Notre restitution sera une marche jalonnée d'histoires merveilleuses à écouter dans la nature.

Lors de ce stage, nous allons découvrir la manipulation de plusieurs types de marionnettes : hybrides, de table, à bouche articulée. Le stage donne un aperçu de la technique mariottennique telle que pratiquée au sein du collectif 'Une tribu'.

Nous vous accueillons sous notre beau chapiteau afin de vous faire découvrir l’univers joyeux et engagé qu’est le théâtre forain, et de vous partager les outils et les pratiques qui vous permettront d’appréhender au mieux cette forme de théâtre. Nous avons choisi pour base de notre travail, l’utilisation de différentes pièces de Shakespeare. Ainsi nous pourrons travailler l'interprétation dramatique, mais également les aspects qui sont pour nous les piliers du théâtre forain : Le corps dans l’espace du chapiteau, le rapport au public induit par celui-ci, et la cohésion de groupe, pour qu’à la fin de la semaine nous soyons parvenus à la création d’une troupe de théâtre éphémère !

Le but de ce stage est de permettre aux participants de découvrir les bases et les principales techniques de différentes pratiques magiques, telles que la magie des cartes, des pièces et des petits objets, ainsi que les effets d’apparition, de disparition, de lévitation et de mentalisme.

Le stage explorera trois axes. Le premier est la ligne anecdotique d'une scène : tout ce qui se rattache au déroulement de l'histoire, aux actions corporelles, aux manifestations physiques des conflits, aux comportements des personnages. La deuxième ligne, sensorielle, relie l'action au fonctionnement des cinq sens. Enfin, la ligne émotionnelle relie l'action et les sens à l'émotion du personnage.

Expérimenter ensemble, dans le plaisir et la découverte, l’art de l’acteur·ice. Une semaine qui s’adresse à toute personne désireuse de suivre un parcours théâtral sur des bases professionnelles, tout en souhaitant y insérer sa propre parole. À partir de courts textes, extraits de pièce, poèmes, dialogues... apportés par chacun·e, Patrick Duquesne et Giovanni Orlandi, tous deux metteurs en scène et coachs théâtre, favoriseront l'interprétation des désirs et préoccupations artistiques de chacun·e. Un vrai coaching pour l’acteur·ice qui se cache en chacun·e de nous !

Ce stage explore une sensualité dégenrée, centrée sur les sens et la réappropriation du corps. Il mélange technique (floorwork, chair dance), travail de corporalité, auto-érotisme et explorations collectives lorsque le cadre le permet. L’objectif est le lâcher-prise et la créativité : utiliser la technique pour élargir les possibles, jouer, sentir, créer.

Ce stage propose un voyage à travers les différentes époques et styles de la danse jazz, en explorant ce qui fait son essence et sa richesse. Les participant·e·s travailleront les fondamentaux de la danse jazz tout en découvrant les influences majeures qui ont marqué son évolution, du jazz originel aux formes plus contemporaines.