Stages

La comédie musicale réunit les trois arts principaux de la scène : la musique, la danse et le théâtre.

Et si vous viviez dans un monde sans adulte ? Comment vous organiseriez-vous? Qui ferait quoi? Il serait comment, ce monde? Au départ des personnalités composant le groupe, de leurs ressemblances et différences (l’écart d’âge, par exemple), nous construirons une fiction théâtrale à travers des ateliers d’improvisation, de création de personnages et de mise en scène.

Les as du cirque est un stage de cirque pour les 8–12 ans mêlant jonglerie (balles, foulards, diabolos, assiettes chinoises…) et équilibre (rolla-bolla, monocycle, échasses…). Un moment ludique et dynamique pour s’amuser, progresser et devenir un as du cirque !

Un stage pour poursuivre sa pratique de la création sonore et du podcast. Ouvert à toute personne ayant des bases de prise de son et de montage, ainsi qu’au moins un début d’expérience de réalisation sonore.

L'accent de ce stage est mis sur la recherche de la qualité de la relation entre le masseur et le massé.

Poésies, oralités et musiques , de la joie de dire et de lutter.

Une immersion ludique dans l’univers de la voix chantée, hors répertoire. L’occasion de jouer, détendre, explorer, inventer.

Stage de découverte du théâtre-forum, outil d’intelligence collective permettant de mettre en scène des situations d’oppression du quotidien, de les jouer devant un auditoire qui se retrouve invité à intervenir directement sur scène pour déjouer cette oppression et proposer/expérimenter des alternatives. Le stage proposera de découvrir les outils propres à cette technique, de les expérimenter et de les mettre en pratique directement en fin de stage lors d’une représentation de théâtre-forum.

Ce stage basé sur l'approche Chekhov offre des outils concrets pour déployer sa puissance, son rayonnement et sa liberté dans le jeu d'acteur et la performance scénique.

Le stage propose une démarche méthodique fondée sur plusieurs aspects de la composition de personnages : la corporalité, la dynamique, la voix, le rapport à l’espace, le rapport à l’autre, et au groupe.

Un stage pour découvrir et explorer l'art de raconter. La narration fait partie de notre vie quotidienne : nous racontons à nos proches ce qui nous arrive, on raconte ses vacances à des amis, on parle et on partage notre vécu. Prendre la parole dans le quotidien, devant des êtres familiers, se fait en général aisément. Prendre la parole devant un public, pour dire, pour raconter… Ce n'est pas anodin, et cela n'est pas toujours facile ! Prendre la parole et captiver l'attention, c'est tout un art ! Et arriver à maîtriser cette parole pour partager son univers, pour emmener un auditoire sur les chemins de l'imaginaire, c'est un plaisir jubilatoire !

Apprentissage du jeu masqué et de ses règles spécifiques à travers les masques balinais et les principaux de la Commedia dell’Arte, pour un théâtre où l’imaginaire, le sens comique et la poésie ont toute leur place.

Fabriquer son masque, sceptre pour défiler/former le carnaval.

Ce stage explore la danse contemporaine et la composition en dialogue avec le travail respiratoire et sonore du saxophoniste Damien Brassart. Le souffle y devient un terrain commun : matière rythmique, appui, direction, mais aussi espace d’écoute où se croisent mouvements internes et textures musicales.

Ensemble nous explorerons le jeu de l’acteur, le training vocal et corporel, l’espace, les sens, le rythme, l’écoute, la relation au partenaire, le travail des émotions et l’imaginaire.

Paré à vous lancer, sans filet, dans la création de scènes théâtrales originales ? Pas de textes, pas de préparation, place à l’imagination ! Un stage d’initiation à l’impro, réservé aux ados, sans aucun prérequis.

Cette semaine vous propose une immersion dans votre mythologie personnelle à travers l’expression de votre mouvement, de vos ressentis et l’émergence d’une créativité spontanée. Le processus de l’Autoportrait s’appuie sur l’exploration de chaque partie du corps en invitant des allers/retours entre la danse, le jeu, le dessin, l’écriture, la performance et le rituel pour révéler vos ressources et actualiser votre potentiel.

Le butô est une pratique corporelle libertaire née au Japon dans les années 1950. Synthétisant l'héritage des techniques traditionnelles de l'île et les recherches de l'avant-garde européenne, le butô offre un vaste champ d'exploration du mouvement et du corps.

Jouer, danser, marcher, raconter, sauter, tourner, rire, danser… ensemble.

Jouer et chanter. Prêter sa voix en faveur d’un rôle, d’une histoire. Interpréter théâtralement une chanson et explorer ce point de rencontre entre l’art dramatique et la musique.