Stages

La polyphonie – les langues latines – la technique vocale. Mêler sa voix à celle des autres dans de nouvelles adaptations de chansons a cappella. Découvrir le plaisir de jouer avec les rythmes, les mots et les sons autour des langues latines : français, créole, portugais, espagnol, occitan... Appréhender ou revoir les bases de la technique vocale accessibles à tous.

Plongeons-nous au cœur de la Nouvelle-Orléans des années 1900 à nos jours.

Avec l’apprentissage d’un répertoire traditionnel et varié, nous développerons les aspects mélodiques, harmoniques et rythmiques de cette musique.

Nous aurons aussi l'occasion de séparer le travail entre mélodistes et rythmiciens de telle sorte que chacun puisse trouver sa place dans le groupe et approfondir le rôle et les possibilités de son instrument.

La sérigraphie est une technique d’impression idéale pour penser et construire l’image en couleurs. À travers l’apprentissage des principes et techniques de la sérigraphie, nous plaçons notre attention sur l’aspect visuel des images, en particulier sur les effets produits par les rapports de couleurs − observation, analyse et mise en pratique.

« Comment percevoir la couleur ». Je propose de partager mon expérience et mes acquis de peintre par l’apprentissage du sensible.

Les cours sont organisés par niveaux et en semi-collectifs.

Le workshop que nous proposons cherchera à faire naître l’identité drag (King/Queen/Freak/Queer/…) de chaque participant·e·s. Notre travail consistera à leur offrir des outils pratiques afin qu’ielles trouvent leur liberté de création.

Laboratoire artistique, immersif, créatif et collectif d’une semaine.

Birgit Bornauw et Marinette Bonnert vous proposent une rare immersion d’une semaine dans la musique wallonne à travers son répertoire à danser. Stage de musique d’ensemble tous instruments.

Recherche artistique sur les tressages et les structures en volume.

Lors de l'atelier nous aborderons le travail des matériaux textiles en volume sans nous limiter à la couture.

Le livre d’artiste est souvent associé à un concept, à une idée et lié directement ou indirectement aux contenus. Le livre d’artiste est abordé par l’artiste en questionnant les techniques d’impression (parfois non conventionnels), les matériaux, les séquences et la nature de la page. Les livres d’artiste prennent de nombreuses formes qui s’éloignent souvent de la forme du livre traditionnel, par la manière dont ils sont conçus. Ils nous étonnent par le choix de leur organisation, leur forme, leur matière, le sujet, qui nous sont donnés à découvrir.

Chroma est le titre du livre écrit par Derek Jarman autour de la couleur dans les derniers mois de sa vie quand il perdait la vue. Il s’agit d’une sorte d’autobiographie par la couleur où se mêlent impressions chromatiques, réflexions et souvenirs d’enfance.

Dans le cadre d’un travail en groupe, l’improvisation est abordée via trois axes complémentaires : des outils pour l’improvisation modale, pour l’improvisation tonale et pour l’improvisation libre auxquels s’ajoute la découverte du Soundpainting comme outil d’improvisation collective). Le but est de disposer d’une approche le plus universelle possible de la musique afin de permettre à chacun de s’exprimer librement en toutes circonstances musicales. Le stage s’adresse aux musiciens qui veulent découvrir l’improvisation et à ceux, plus expérimentés, qui veulent la pratiquer intensivement et développer de nouvelles approches de ce magnifique art.

Comment scruter le quotidien et ses objets. Que faut-il en retenir ? Leur beauté ? Peut-on toujours la voir ? Et qu’est-ce, la beauté ?

Au cours de ces interventions, nous aborderons quelques points qui nous semblent indispensables pour tout musicien improvisateur, quel que soit son instrument et le style pratiqué : notions de forme, phrase, rythme, phrasé, etc.

Les cours sont organisés par niveaux et en semi-collectifs.

Dans le monde moderne, on parle de plus en plus de recyclage. Dans ce stage, le recyclage a son importance.

Chanter la bossa nova, c’est trouver ce timbre « chaleureux » dans sa voix tout en abordant des rythmes et des harmonies spécifiques. C’est aussi découvrir la poésie brésilienne et ses extraordinaires mélodies.

Cet atelier propose d’en détourner la fonction, d’en utiliser les propriétés afin d’explorer des formes plastiques allant de la sculpture à l’installation, voire également à la possibilité de performance.

Les cours sont organisés par niveaux et en semi-collectifs.