Stages

Ce stage vous propose de partir à la découverte de cette discipline artistique qui consiste à faire croire que tout est préparé à l’avance alors que pas du tout. Différentes facettes seront explorées pour appréhender les bases de cette pratique ou renforcer les acquis d’une expérience déjà établie.

Jouer, danser, marcher, raconter, sauter, tourner, rire, danser… ensemble.

Le public comme partenaire : qu'est-ce que je veux dire, transmettre, sous quelle forme ? Le travail se construit au départ d’une idée, d'un texte, d'une situation proposée par le stagiaire.

Déployer le plein potentiel en scène, dans la liberté et le plaisir du jeu.

Ce stage propose une expérience théâtrale collective et immersive, centrée sur le groupe

et les dynamiques qui s’en dégagent. L’idée est de partir des personnalités, des

interactions et des différences (comme les écarts d’âge) entre les participant·e·s pour

construire une fiction originale et engageante à partir du groupe qui le composera.

La comédie musicale réunit les trois arts principaux de la scène : La musique, la danse et le théâtre.

Paré à vous lancer, sans filet, dans la création de scènes théâtrales originales ?

Pas de textes, pas de préparation, place à l’imagination !

Un stage d’initiation à l’impro, réservé aux ados, sans aucun prérequis

Ce stage s’inscrit dans une démarche où l’écriture devient un outil d’exploration et de réappropriation des mémoires et des identités locales. L’objectif est d’immerger les participant·es dans les racines historiques, sociales et culturelles de cette ville, tout en les amenant à imaginer et à écrire des histoires qui résonnent avec le lieu, ses habitant·es et ses transformations. Il s’agit de créer une dramaturgie ancrée dans le réel, mais ouverte à l’imaginaire, à travers une approche collaborative.

Un acteur confronté à un tournage de film, court-métrage, long métrage, série ou téléfilm, peut être surpris, voire déstabilisé, par la différence des techniques de jeu au cinéma et au théâtre.

Centré sur la création du personnage, ce stage explore l'approche Michael Chekhov et les joies de la métamorphose.

Le stage propose une démarche méthodique fondée sur plusieurs aspects de la composition de personnages : La corporalité, la dynamique, la voix, le rapport à l’espace, le rapport à l’autre, au groupe.

Pendant 6 jours nous allons travailler des éléments principaux de la technique de l'analyse de la pièce par les actions physiques. Cette dernière découverte de Constantin Stanislavski reste toujours peu connue hors de la Russie. Le monde francophone l’a appris grâce au livre « L’analyse-action » qui a été rédigé par ma professeure Maria Knebel.

Ce stage vous propose de participer à la création d’une quotidienne artistique.

Chaque matin, à l’instar d’un bureau de presse, les stagiaires vont rassembler un

maximum de faits d’actualité.

Un jardin secret? Une roulotte volante? Une école de ... ? Vos enfants de 8 à 12 ans peuvent laisser libre cours à leur imagination en créant un monde miniature avec des matériaux de récupération.

Apprendre à maitriser le volume dans l’espace et la maitrise des outils afin de réaliser les projets en 3D

Un stage pour découvrir et explorer l'art de raconter. La narration fait partie de notre vie quotidienne : nous racontons à nos proches ce qui nous arrive, on raconte ses vacances à des amis, on parle et on partage notre vécu. Prendre la parole dans le quotidien, devant des êtres familiers, se fait en général aisément. Prendre la parole devant un public, pour dire, pour raconter… Ce n'est pas anodin, et cela n'est pas toujours facile ! Prendre la parole et captiver l'attention, c'est tout un art ! Et arriver à maîtriser cette parole pour partager son univers, pour emmener un auditoire sur les chemins de l'imaginaire, c'est un plaisir jubilatoire !

Le jeu burlesque : Bon nombre de définitions entendues n’arrivent pas à cerner ce genre tellement il est vaste. Ce sont par les exemples et les génies du cinéma muet que l’on s’en rapproche (Chaplin, Keaton, Lloyd) mais aussi Jacques Tati, les Monty Python, Tex Avery et bien d’autres. Cousin du clown, de la commedia dell’arte, du mime, le burlesque a nourri le cinéma et enrichi le théâtre. Lançons-nous sur ses traces avec entrain et audace…

L’atelier EXPERIENCE propose d’explorer l’image et le son de manière distinct. Tout d’abord, il s’agit de construire une narration visuelle découpée en plusieurs plans fixes ou en mouvement. Une écriture sonore s’ajoutera aux images pour faire collision et créer des films expérimentaux uniques de recherche et d’apprentissage, singuliers et sensibles.

Échauffement, souplesse des chevilles, combinaisons des pas de base, précision et force des frappes, rythmique et musicalité, élaboration d'une chorégraphie, attitude et présence sur scène.

Le sonore comme medium de récit, de création, de transmission. Durant cette semaine nous allons apprendre les bases de la prise de son et du montage afin de créer des récits de tout type et expérimenter l’écriture par le sonore.