Stages

Un stage pour découvrir l’écriture de scénarios de BD/romans graphiques avec une démarche évolutive. Pas à pas, les différents aspects de l’écriture du scénario seront abordés (personnages, structure du récit, découpage, dialogues et voix off, rythme, synopsis...), et chacun.e pourra travailler sur un projet.

Le corps du conte est une invitation à expérimenter, à se laisser habiter par les contes pour leur prêter notre corps, nos mouvements, notre souffle et notre voix. A offrir sur scène et à ressentir le plaisir de créer par la parole.  Nous passerons par la méthode Checkov, le théâtre d’impro, de la danse et du chant pour insuffler à notre corps l'élan créatif. Ce stage s’appuie sur une pédagogie dynamique et un travail de groupe. Le stage le corps du conte se termine par une balade contée dans le bois d'Ospo. Nous invitons le public à parcourir un chemin, passant des rives du lac traversant la forêt et le marais. Notre restitution sera une marche jalonnée d'histoires merveilleuses à écouter dans la nature.

Nous vous accueillons sous notre beau chapiteau afin de vous faire découvrir l’univers joyeux et engagé qu’est le théâtre forain, et de vous partager les outils et les pratiques qui vous permettront d’appréhender au mieux cette forme de théâtre. Nous avons choisi pour base de notre travail, l’utilisation de différentes pièces de Shakespeare. Ainsi nous pourrons travailler l'interprétation dramatique, mais également les aspects qui sont pour nous les piliers du théâtre forain : Le corps dans l’espace du chapiteau, le rapport au public induit par celui-ci, et la cohésion de groupe, pour qu’à la fin de la semaine nous soyons parvenus à la création d’une troupe de théâtre éphémère !

Le but de ce stage est de permettre aux participants de découvrir les bases et les principales techniques de différentes pratiques magiques, telles que la magie des cartes, des pièces et des petits objets, ainsi que les effets d’apparition, de disparition, de lévitation et de mentalisme.

Le stage explorera trois axes. Le premier est la ligne anecdotique d'une scène : tout ce qui se rattache au déroulement de l'histoire, aux actions corporelles, aux manifestations physiques des conflits, aux comportements des personnages. La deuxième ligne, sensorielle, relie l'action au fonctionnement des cinq sens. Enfin, la ligne émotionnelle relie l'action et les sens à l'émotion du personnage.

Expérimenter ensemble, dans le plaisir et la découverte, l’art de l’acteur·ice. Une semaine qui s’adresse à toute personne désireuse de suivre un parcours théâtral sur des bases professionnelles, tout en souhaitant y insérer sa propre parole. À partir de courts textes, extraits de pièce, poèmes, dialogues... apportés par chacun·e, Patrick Duquesne et Giovanni Orlandi, tous deux metteurs en scène et coachs théâtre, favoriseront l'interprétation des désirs et préoccupations artistiques de chacun·e. Un vrai coaching pour l’acteur·ice qui se cache en chacun·e de nous !

Ce stage explore une sensualité dégenrée, centrée sur les sens et la réappropriation du corps. Il mélange technique (floorwork, chair dance), travail de corporalité, auto-érotisme et explorations collectives lorsque le cadre le permet. L’objectif est le lâcher-prise et la créativité : utiliser la technique pour élargir les possibles, jouer, sentir, créer.

Ce stage propose un voyage à travers les différentes époques et styles de la danse jazz, en explorant ce qui fait son essence et sa richesse. Les participant·e·s travailleront les fondamentaux de la danse jazz tout en découvrant les influences majeures qui ont marqué son évolution, du jazz originel aux formes plus contemporaines.

Poésies, oralités et musiques , de la joie de dire et de lutter.

La comédie musicale réunit les trois arts principaux de la scène : la musique, la danse et le théâtre.

Et si vous viviez dans un monde sans adulte ? Comment vous organiseriez-vous? Qui ferait quoi? Il serait comment, ce monde? Au départ des personnalités composant le groupe, de leurs ressemblances et différences (l’écart d’âge, par exemple), nous construirons une fiction théâtrale à travers des ateliers d’improvisation, de création de personnages et de mise en scène.

Les as du cirque est un stage de cirque pour les 8–12 ans mêlant jonglerie (balles, foulards, diabolos, assiettes chinoises…) et équilibre (rolla-bolla, monocycle, échasses…). Un moment ludique et dynamique pour s’amuser, progresser et devenir un as du cirque !

Un stage pour poursuivre sa pratique de la création sonore et du podcast. Ouvert à toute personne ayant des bases de prise de son et de montage, ainsi qu’au moins un début d’expérience de réalisation sonore.

Une immersion ludique dans l’univers de la voix chantée, hors répertoire. L’occasion de jouer, détendre, explorer, inventer.

Stage de découverte du théâtre-forum, outil d’intelligence collective permettant de mettre en scène des situations d’oppression du quotidien, de les jouer devant un auditoire qui se retrouve invité à intervenir directement sur scène pour déjouer cette oppression et proposer/expérimenter des alternatives. Le stage proposera de découvrir les outils propres à cette technique, de les expérimenter et de les mettre en pratique directement en fin de stage lors d’une représentation de théâtre-forum.

Ce stage basé sur l'approche Chekhov offre des outils concrets pour déployer sa puissance, son rayonnement et sa liberté dans le jeu d'acteur et la performance scénique.

Le stage propose une démarche méthodique fondée sur plusieurs aspects de la composition de personnages : la corporalité, la dynamique, la voix, le rapport à l’espace, le rapport à l’autre, et au groupe.

Un stage pour découvrir et explorer l'art de raconter. La narration fait partie de notre vie quotidienne : nous racontons à nos proches ce qui nous arrive, on raconte ses vacances à des amis, on parle et on partage notre vécu. Prendre la parole dans le quotidien, devant des êtres familiers, se fait en général aisément. Prendre la parole devant un public, pour dire, pour raconter… Ce n'est pas anodin, et cela n'est pas toujours facile ! Prendre la parole et captiver l'attention, c'est tout un art ! Et arriver à maîtriser cette parole pour partager son univers, pour emmener un auditoire sur les chemins de l'imaginaire, c'est un plaisir jubilatoire !

Apprentissage du jeu masqué et de ses règles spécifiques à travers les masques balinais et les principaux de la Commedia dell’Arte, pour un théâtre où l’imaginaire, le sens comique et la poésie ont toute leur place.

Fabriquer son masque, sceptre pour défiler/former le carnaval.