Stages

Sur base d’un répertoire de rythmes du Maghreb, du Moyen et de l’Extrême Orient, c’est ici la darbuka ou doholla, percussion en forme de calice, qui sera étudiée. L’apprentissage des techniques instrumentales de la darbuka sera basé sur la technique moderne (split hand technique), même si les rythmes pratiqués seront puisés dans une grande diversité de traditions.

Boucan, brouhaha, bruit, cacophonie, chahut, chambard, hourvari, tapage, tintamarre, tumulte, vacarme donc musique ! S'exprimer à travers la danse, le chant, la body-percussion mais aussi voyager grâce aux musiques traditionnelles. Et le tout dehors, dans les bois, le long d’un ruisseau, dans une prairie,…

La musique est un acte naturel. Faire de la musique ensemble n’est pas qu’une affaire de spécialistes. A ce titre, chacun trouvera sa place dans l’orchestre :  musiciens et bricoleurs, poètes et ingénieurs, touristes et professeurs, rêveurs éveillés et tympans curieux…

Des meyhane d’Istanbul aux chants de bergers des yaylas d’Anatolie, ce stage propose une immersion dans les musiques et chants populaires de Turquie. À travers différents répertoires, nous explorerons les modes (makams), la microtonalité, les rythmes et les manières d’interpréter ces musiques dans une pratique d’ensemble, instruments et voix.

Les élèves aborderont ensemble par le jeu et l’expérimentation des différents éléments propres à la musique de Django et à l’improvisation de manière plus générale : le son, le time, l’harmonie, le répertoire, l’accompagnement, l’écoute, la recherche de sa place dans un groupe.

Dans cet atelier, vous apprendrez à jouer de la musique cubaine. Il couvre les styles les plus intéressants et les plus connus comme la salsa, le son cubano, la rumba, le mambo, le cha-cha-cha, le danzon, la timba, la musique yoruba, le boléro, le songo, le mozambique, le pilon entre autres.

Le cours est axé sur la pratique des rythmes afro-cubains. Les percussions corporelles jouent un rôle important dans le cours. Nous utilisons également des instruments à percussion comme aide à l'apprentissage du rythme.

Curieux d’approfondir vos connaissances sur le Lindy Hop ? Vous aimeriez affiner votre connexion, perfectionner votre technique et gagner en aisance sur la piste ? L’improvisation et l’interprétation vous intriguent… ou vous semblent encore être le côté obscur de la force ?

Sara vous propose une approche du chant flamenco à travers la littérature, les mélodies et les rythmes spécifiques en vous connectant aux sentiments que chaque '' Palo'' du flamenco exprime.

Bienvenue à une semaine de danse flamenco axée sur la musicalité et l'expression !

Cet atelier propose un voyage d’une semaine au cœur des danses cubaines, où technique, cadence, joie, communauté et tradition se rencontrent pour donner vie à cet extraordinaire système dansé de l’île.

Applying classical and jazz technique within folk fiddling. 

Découvrez le bodhrán moderne avec la musicienne et animatrice Marissa Waite lors de cet atelier créatif d'une semaine. Explorez le contrôle du son, les triolets, les accents en ascendant et la création de rythmes tout en développant votre propre style de jeu expressif. Grâce à un enseignement technique guidé, à l'exploration musicale et à une ambiance chaleureuse, vous gagnerez en confiance, développerez de nouvelles compétences et trouverez une inspiration nouvelle pour vous approprier pleinement le bodhrán.

Le cours se concentrera sur le développement de la voix musicale et de l’expression, avec des séances consacrées à la technique du whistle, au son, à l’articulation et au phrasé, ainsi qu’aux approches du rythme, de l’ornementation et du « lift ». Une attention particulière sera portée à la musicalité plutôt qu’à la mécanique, et à la manière dont la technique sert le ressenti, la forme et l’intention au sein d’un morceau.

Découverte des musiques nées de la diaspora irlandaise à travers un ensemble à cordes frottées. Au programme : Travail à l’oreille de mélodies traditionnelles, réarrangement en groupe, jeu d’ensemble, rythme et technique instrumentale.

Lluís Gómez enseigne tous types de techniques, depuis les bases jusqu'aux techniques les plus avancées et modernes, et s'adresse à des étudiants de tous niveaux.

L’atelier EXPERIENCE est une démarche d’expérimentation qui aboutit à un travail personnel. Le cinéma expérimental est fait de recherches intimes et d’exploration de l’image et du son. Nous travaillerons dans l’atelier à partir de photographies, de vidéos, d’enregistrements et d’archives sonores.

Le sonore comme medium de récit, de création, de transmission. Durant cette semaine nous allons apprendre les bases de la prise de son et du montage afin de créer des récits de tout type et expérimenter l’écriture par le sonore.

Un acteur confronté à un tournage de film, court-métrage, long métrage, série ou téléfilm, peut être surpris, voire déstabilisé, par la différence des techniques de jeu au cinéma et au théâtre.

Ce stage d’écriture dramatique propose une immersion dans le lieu où il se déroule. Il alternera des temps d’écriture personnelle, des moments de recherche et d’exploration, des rencontres et interviews, ainsi que des temps de travail collectif et choral.