Stages

Birgit Bornauw et Joachim Loneux vous proposent une rare immersion d’une semaine dans la musique wallonne à travers son répertoire à danser. Stage de musique d’ensemble tous instruments.

Dans notre cours, nous travaillerons dans les chants polyphoniques traditionnels géorgiens, les chants d'église, les chants de la ville, les rituels. Chansons polyphoniques pour chaque événement de la vie passée de la naissance à la mort.

Chorégraphe et professeur de danse, Boukson SERE propose un cours axé sur les danses traditionnelles d'Afrique de l'ouest, pratiquées telles quelles mais aussi modifiées et enrichies par la danse afro-contemporaine, son domaine de prédilection.

Simplement l'envie de jouer ensemble. Le plaisir de rencontrer d'autres musiciens et de partager les expériences de chacun. La curiosité de se lancer dans un processus d'arrangements (en petites ou grandes formations). Proposer son style, sa « personnalité musicale » tout en jouant le jeu d'accueillir la personnalité et le style des autres musiciens.

Envie de plonger au cœur du Solo Jazz et du Charleston ? Rejoignez Ale pour un programme intensif de 36 heures entièrement dédié à l’expression individuelle, à l’histoire et à l’énergie des danses Swing en solo.

Le stage Fanfare Balkanique explore sans complexes toute une variété de répertoires festifs des Balkans en apprenant des morceaux représentatifs des identités musicales de divers pays/régions (Macédoine, Serbie, Bulgarie, Roumanie, Grèce, Turquie, ...). Mélodies, ornementations, harmonies, rythmes, improvisations: nous tenterons d'aborder un maximum de ces aspects qui font la richesse des musiques balkaniques.

Un aperçu complet des styles et techniques qui ne sont pas traditionnellement enseignés au violoncelle. L'atelier abordera le chopping, le fingerpicking, les systèmes d'accords, l'accompagnement à l'archet et au grattage, le travail de basse et un peu d'apprentissage de mélodies (principalement Americana et Balkans).

Le chant est comme la  rosée du matin, il rafraîchit le sentier du voyageur..

Le bendir (aussi douf, mizhar...) est un tambour sur cadre sans sonnailles. Du Maghreb jusqu'en Inde, on le retrouve en différentes formes et différentes traditions rythmiques.

Sur base d’un répertoire de rythmes du Maghreb, du Moyen et de l’Extrême Orient, c’est ici la darbuka ou doholla, percussion en forme de calice, qui sera étudiée. L’apprentissage des techniques instrumentales de la darbuka sera basé sur la technique moderne (split hand technique), même si les rythmes pratiqués seront puisés dans une grande diversité de traditions.

Retour à soi grâce à d’anciens mouvements chinois.

Boucan, brouhaha, bruit, cacophonie, chahut, chambard, hourvari, tapage, tintamarre, tumulte, vacarme donc musique ! S'exprimer à travers la danse, le chant, la body-percussion mais aussi voyager grâce aux musiques traditionnelles. Et le tout dehors, dans les bois, le long d’un ruisseau, dans une prairie,…

La musique est un acte naturel. Faire de la musique ensemble n’est pas qu’une affaire de spécialistes. A ce titre, chacun trouvera sa place dans l’orchestre :  musiciens et bricoleurs, poètes et ingénieurs, touristes et professeurs, rêveurs éveillés et tympans curieux…

Des meyhane d’Istanbul aux chants de bergers des yaylas d’Anatolie, ce stage propose une immersion dans les musiques et chants populaires de Turquie. À travers différents répertoires, nous explorerons les modes (makams), la microtonalité, les rythmes et les manières d’interpréter ces musiques dans une pratique d’ensemble, instruments et voix.

Applying classical and jazz technique within folk fiddling. 

Découvrez le bodhrán moderne avec la musicienne et animatrice Marissa Waite lors de cet atelier créatif d'une semaine. Explorez le contrôle du son, les triolets, les accents en ascendant et la création de rythmes tout en développant votre propre style de jeu expressif. Grâce à un enseignement technique guidé, à l'exploration musicale et à une ambiance chaleureuse, vous gagnerez en confiance, développerez de nouvelles compétences et trouverez une inspiration nouvelle pour vous approprier pleinement le bodhrán.

Le cours se concentrera sur le développement de la voix musicale et de l’expression, avec des séances consacrées à la technique du whistle, au son, à l’articulation et au phrasé, ainsi qu’aux approches du rythme, de l’ornementation et du « lift ». Une attention particulière sera portée à la musicalité plutôt qu’à la mécanique, et à la manière dont la technique sert le ressenti, la forme et l’intention au sein d’un morceau.

Lluís Gómez enseigne tous types de techniques, depuis les bases jusqu'aux techniques les plus avancées et modernes, et s'adresse à des étudiants de tous niveaux.

L’atelier EXPERIENCE est une démarche d’expérimentation qui aboutit à un travail personnel. Le cinéma expérimental est fait de recherches intimes et d’exploration de l’image et du son. Nous travaillerons dans l’atelier à partir de photographies, de vidéos, d’enregistrements et d’archives sonores.

Le sonore comme medium de récit, de création, de transmission. Durant cette semaine nous allons apprendre les bases de la prise de son et du montage afin de créer des récits de tout type et expérimenter l’écriture par le sonore.