Stages

Een acteur die geconfronteerd wordt met filmopnames, of het nu gaat om een ​​korte film, speelfilm, serie of televisiefilm, kan verrast, of zelfs van zijn stuk gebracht, worden door de verschillen in acteermethoden tussen film en theater.

Deze workshop toneelschrijven biedt een onderdompeling in de omgeving waar het zich afspeelt. Perioden van persoonlijk schrijven worden afgewisseld met momenten van onderzoek en verkenning, ontmoetingen en interviews, en periodes van gezamenlijk en gezamenlijk werk.

Een workshop om het schrijven van scripts voor stripboeken/graphic novels te ontdekken met een progressieve aanpak. Stap voor stap komen de verschillende aspecten van het scriptschrijven aan bod (personages, verhaalstructuur, paneelindeling, dialoog en voice-over, tempo, synopsis, enz. en kan elke deelnemer aan een eigen project werken.

De workshop 'Het Lichaam van Verhalen' nodigt uit tot experimenteren, tot het ons laten onderdompelen in verhalen, door ze te vullen met ons lichaam, onze bewegingen, onze ademhaling en onze stem. Om ze op het podium te presenteren en de vreugde van het creëren met woorden te ervaren. We gebruiken de Tsjechov-methode, improvisatietheater, dans en zang om onze lichamen te vullen met creatieve energie. Deze workshop is gebaseerd op dynamische lesmethoden en groepswerk.

De workshop 'Het verhaal tot leven brengen' wordt afgesloten met een verhalenwandeling in de bossen van Ospo. We nodigen het publiek uit om een ​​pad te volgen, vanaf de oevers van het meer, door het bos en over het moeras. Onze presentatie zal een wandeling zijn, onderbroken door prachtige verhalen die in de natuur te horen zijn.

We heten u van harte welkom in onze prachtige circustent om de vrolijke en boeiende wereld van het reizende theater te ontdekken en de tools en technieken met u te delen die u in staat stellen deze theatervorm optimaal te begrijpen.

We hebben ervoor gekozen om ons werk te baseren op verschillende toneelstukken van Shakespeare. Dit stelt ons in staat om te werken aan dramatische interpretatie, maar ook aan aspecten die voor ons de hoekstenen van het reizende theater vormen: het lichaam in de ruimte van de circustent, de relatie met het publiek die door het publiek wordt gecreëerd, en de groepscohesie, zodat we aan het einde van de week een tijdelijk theatergezelschap hebben gevormd!

Het doel van deze cursus is om deelnemers de basisprincipes en belangrijkste technieken van verschillende magische praktijken te laten ontdekken, zoals kaartmagie, muntenmagie en magie met kleine voorwerpen, evenals de effecten van verschijnen, verdwijnen, levitatie en mentalisme.

De workshop behandelt drie hoofdgebieden. Het eerste is het anekdotische aspect van een scène: alles wat te maken heeft met de ontwikkeling van het verhaal, fysieke handelingen, de fysieke uitingen van het conflict en het gedrag van de personages. Het tweede, zintuiglijke aspect, verbindt de handeling met de werking van de vijf zintuigen. Ten slotte koppelt het emotionele aspect de handeling en de zintuigen aan de emoties van de personages.

Samen de kunst van het acteren beleven, met plezier en ontdekking.

Deze workshop van een week is voor iedereen die een professionele theatercarrière ambieert en tegelijkertijd zijn of haar eigen unieke stem wil ontwikkelen. Aan de hand van korte teksten, toneelfragmenten, gedichten en dialogen die door elke deelnemer worden meegebracht, begeleiden Patrick Duquesne en Giovanni Orlandi, beiden regisseurs en theatercoaches, de interpretatie van ieders artistieke wensen en ideeën. Een ware coachingervaring voor de acteur in ons allemaal!

Deze workshop verkent een genderneutrale sensualiteit, gecentreerd rond de zintuigen en de herbeleving van het lichaam. Technieken (vloerwerk, stoeldans), lichaamsbewustzijnsoefeningen, zelferotiek en groepsverkenningen, indien de setting dit toelaat, worden gecombineerd.

Het doel is loslaten en creativiteit de vrije loop laten: technieken gebruiken om mogelijkheden te vergroten, te spelen, te voelen en te creëren.

Deze workshop biedt een reis door de verschillende tijdperken en stijlen van jazzdans, waarbij de essentie en rijkdom ervan worden verkend. De deelnemers werken aan de basisprincipes van jazzdans en ontdekken de belangrijkste invloeden die de evolutie ervan hebben gevormd, van de oorspronkelijke jazz tot meer hedendaagse vormen.

Poëzie, mondelinge tradities en muziek, de vreugde van het spreken en het strijden.

De musicalcomedy combineert de drie belangrijkste podiumkunsten: muziek, dans en theater.

Wat als je in een wereld zonder volwassenen zou leven? Hoe zouden jullie je organiseren? Wie zou wat doen? Hoe zou die wereld eruitzien? Beginnend met de persoonlijkheden die de groep vormen, hun overeenkomsten en verschillen (bijvoorbeeld het leeftijdsverschil), zullen we een theatrale fictie construeren door middel van workshops in improvisatie, personageontwikkeling en mise-en-scène.

De circussterre, is een circusworkshop voor kinderen van 8 tot 12 jaar, waarin jongleren (ballen, sjaals, diabolo, borden draaien…) en balanceren (rolla-bolla, eenwieler, stelten…) gecombineerd worden. Een leuke en dynamische ervaring om plezier te hebben, je vaardigheden te verbeteren en een echte circusster te worden!

Een stage om je vaardigheden op het gebied van geluidscreatie en podcasting verder te ontwikkelen. De stage is geschikt voor iedereen met basiskennis van geluidsopname en -bewerking, en enige ervaring met geluidsproductie.

Een speelse onderdompeling in de wereld van het zingen, buiten het standaardrepertoire. Een kans om te spelen, te ontspannen, te ontdekken en te improviseren.

Deze workshop laat deelnemers kennismaken met forumtheater, een instrument voor collectieve intelligentie waarmee ze alledaagse situaties van onderdrukking kunnen ensceneren en opvoeren voor een publiek. Het publiek wordt vervolgens uitgenodigd om direct op het podium in te grijpen, deze onderdrukking aan te vechten en alternatieven voor te stellen of te experimenteren.

De workshop biedt een introductie tot de specifieke instrumenten van deze techniek, mogelijkheden om ermee te experimenteren en een afsluitende, praktische toepassing van deze instrumenten tijdens een forumtheatervoorstelling.

Deze workshop, gebaseerd op de Tsjechov-methode, biedt concrete instrumenten om iemands kracht, uitstraling en vrijheid in acteren en podiumpresentatie te ontketenen.

De workshop biedt een methodische aanpak gebaseerd op verschillende aspecten van karakterontwikkeling: fysieke gestalte, dynamiek, stem, relatie tot de ruimte, relatie tot anderen en tot de groep.

Een workshop om de kunst van het verhalen vertellen te ontdekken en te verkennen. Verhalen vertellen is onderdeel van ons dagelijks leven: we vertellen onze dierbaren wat er met ons gebeurt, we vertellen vrienden over onze vakanties, we praten en delen onze ervaringen. Spreken in alledaagse situaties, in het bijzijn van bekenden, gaat over het algemeen gemakkelijk. Spreken voor een publiek, jezelf uitdrukken, een verhaal vertellen… Dat is niet gering, en het is niet altijd makkelijk! Spreken en de aandacht trekken is een ware kunst! En het beheersen van die kunst van het verhalen vertellen, om je wereld te delen, om een ​​publiek mee te nemen op een reis door de verbeelding, is een werkelijk opwindende ervaring!