Courses

EN MODE NOMADE. Les codes revisités par notre imaginaire. Des formes , du trait , du volume … et du contraste

Cette technique traditionnelle est actualisée, détournée et exploitée pour sa légèreté, sa transparence, sa finesse, sa liberté d'improvisation

Fabriquer son propre appareil photographique et réaliser des photos, comment est-ce possible ? Grâce au sténopé tout le monde peut le faire ! Les stagiaires seront invité·e·s à découvrir les prémices de la photographie - la Camera Obscura - et pourront expérimenter la magie du développement dans l’obscurité.

Atelier de peinture et dessin

Initiation à la bande dessinée axée sur une bande dessinée adulte et contemporaine.

Comment scruter le quotidien et ses objets. Que faut-il en retenir ?
Leur beauté ? Peut-on toujours la voir ? Et qu’est-ce, la beauté ?

Ce stage est imaginé comme une invitation à explorer plastiquement ce qui nous relie à la nature, à jouer des dialogues entre humain et non-humain. Par le travail de la matière, on auscultera «la peau fragile du monde» (réf. Jean-Luc Nancy), ses porosités, ses pelages, failles et rugosités. Avec comme mètre-étalon notre corps, nous imaginerons des formes sculpturales qui racontent notre part animale, végétale, minérale en s’inspirant de la nature environnante.

Découvrir et/ou approfondir la technique du tournage de l’argile et expérimenter la technique du coulage de l’argile liquide dans un moule en plâtre créé sur base de pièces tournées.

Découverte de la reliure par des techniques simples

Stage de création artistique utilisant Photoshop comme médium d’expression, à travers des expérimentations visuelles et des projets personnels. Accessible aux débutants, présence requise dès le premier jour.

À partir d’images extraites de films divers et de textes, impressions sur papier chinois de bandes cinématogravées en couleur (gravures sur bois). Création collective d’un montage cinématogravé.

Le professeur a longtemps associé la technique du pochoir aux célèbres images d’Epinal. Dernièrement, il a eu l’occasion d’appréhender ce procédé de plus près, lors d’une intervention au sein du Musée de l’Imagerie à Épinal.

« Comment percevoir la couleur ». Je propose de partager mon expérience et mes acquis de peintre par l’apprentissage du sensible.

La nature est inspirante. Elle nous offre une source précieuse de motifs et de couleurs.

La photographie comme un moyen de s’accompagner. D’explorer le monde à travers l’objectif de son appareil, en y cherchant des bouts de narrations, des images sensibles, qui reflètent notre manière de voir et d’être chez soi.

Création de peinture à l’huile à partir de pigments naturels en vue de les utiliser dans leurs créations.

Au stage "sculpture en osier" vous découvrez l'osier comme matière naturelle, flexible et régénérateur. Il y a également ses multiples possibilités pour la création et le design. Après quelques techniques de base, vous développez votre projet sculptural avec sa propre expression, forme et structure.

Ralentir le temps : atelier immersif de photographie argentique. Développez vous-même vos pellicules couleur et noir & blanc, scannez-les et explorez une pratique créative où la technique nourrit le regard.

Prendre le temps d'observer l'espace qui nous entoure, la végétation qui s'y développe et les objets qui s'y déposent. Glaner, ramasser, collecter et recomposer ensuite.

Activités en extérieur et à l’atelier.

Techniques : dessin, collage, photographie, sculpture, installation.

Le stage propose de donner vie aux images et aux pages, pour qu’elles se déploient dans toutes sortes de livres.